界面新聞記者 | 徐魯青

界面新聞編輯 | 張友發

“我覺得今年的幾個特點，一個是題材上更關注當下性；第二是劇本中對女性的關注明顯增多；第三是少數民族題材和當下現實的碰撞，產生了新的火花。”在上海國際電影節創投媒體采訪會上，創投評審、制片人應蘿佳對今年的項目做了如此總結。

這是一個對當下充滿回應、對未來略帶焦慮的創投年景。

自2007年設立以來，上影節創投平臺已累計推動112部影片完成制作——其中77部入選國際電影節展映，56部進入A類電影節，74部實現院線上映。在電影市場遇冷的當下，這一創投機制也在尋找新的方式： 2025年特別增設了“類型片創投項目”單元，旨在關注敘事清晰、風格明確的類型電影故事 。

這意味著，創投推動主創在最早就從藝術片與類型片之間，選擇更加清晰的定位，建立作品的區分度。這正成為創作者與市場之間一次更主動、誠實的握手。

市場低迷時，聚焦當下的題材更需要“趕緊拍”

今年的上影節創投中，劇本里女性主角的比重顯著提升。

在類型片創投單元，《絕配》便是其中一部典型的雙女主作品：兩位各懷算盤的女性——一位潛入相親局的媒體人、一位偽裝“名媛”的假千金——從互相欺騙到聯手揭穿資本騙局，合作反轉不斷。

影片聚焦25到35歲“輕熟齡女性”所面臨的身份焦慮與婚戀倦怠，導演唐嘉瑛希望打造的是一部有張力的“女性犯罪爽片”：“爽劇不一定非得殺人放火，也不一定非得復仇。兩個彼此算計又最終聯手的女人，一起拆穿資本神話，也是一種復仇。”

這個故事顯然有著基于現實的強設定感，在評委環節，應蘿佳也提醒創作團隊在當下被新媒體建構的現實語境里夯實劇作細節：“比如在小紅書上，很多偽名媛外表光鮮，實際上經濟拮據。她們為什么還要撐場面？你要讓觀眾看明白：她騙什么？為什么騙？怎么騙？把女性犯罪這個類型做到極致，做出視覺奇觀，讓我們見識那些從‘沒見過的騙術’。”

導演文牧野則進一步從人物設計出發，建議將假名媛對位的從媒體人改為真名媛，“這個人原本就是名媛圈的，但中途家庭崩盤，這種一真一假的張力，沖突感更強，也更容易解釋兩人之間如何從敵對到合作。類型感可以做得更極致。”

同在類型片單元的《追東風》，則將自身定義為聚焦當下性的“復合類型片”。影片講述一位急救醫生與一位“網吧大神”結識的故事：醫生希望在35歲前考入三甲醫院，從“007”模式躍升至“996”，卻屢戰屢敗；而這位三和大神則決意結束生命。兩人在錯位中，建立起微妙的情感聯結。

創投現場，《追東風》導演播放了一段由網絡博主“神龍士力架”制作的視頻，作為影片基調參考，并總結創作愿景：“我們希望這是一部即使生活困頓，依然選擇善良、努力活著的電影。”

應蘿佳肯定了劇本文本的完成度，同時提醒創作者需要厘清主類型定位：“現在很多項目都會說是復合類型，但主類型必須明確。《追東風》的懸疑性現在看來并不是主軸，特別是看了你們剛剛放的影片基調范例。你們要清楚主類型是什么，否則未來開發過程容易發散。”

無論是《絕配》還是《追東風》，顯然都希望將容易在都市新聞報道或者抖音小紅書中強符號化的人物與現實融入，來吸引資方與觀眾的興趣，這也是當下市場環境下，創作者的一種自然專項。

但這些作品也有被急劇變化的現實反噬的風險，應蘿佳就提到了創投中頻頻出現的問題：在“當下性”越來越被強調的今天，新導演往往過于執著“再等等”，“現在拍的東西，兩年后情緒點可能完全不同了，觀眾的情感風向、社會議題都會迅速轉移，甚至AI已經開始做片子了。這時候還在打磨、等大演員、反復調整，就可能錯過市場。”

她觀察到，這些年很多新導演看到，有些導演第一部作品就一戰成名，所以上來就期望很高，執念于“找最牛演員”。結果幾年后再開始拍，劇本已經過時，原來的‘當下性’早就不成立了。

文藝還是類型？創作者需先認清自我定位

如果說今年上海電影節創投機制有哪些顯著變化，“類型片單獨成組”無疑是最被內部肯定的一項。

導演文牧野對此評價直接：“過去三十多個項目混在一起，作者電影與類型片交錯登場，評委的審美切換非常困難。今年把類型片單列，整個項目展示和評審節奏都清晰高效得多。甚至創作者上臺路演時，前后不再因為風格差異太大而被影響。”

這種機制上的“分科”，并不只是為了更好評審，更意味著創投開始真正承認、尊重不同電影路徑間的生產邏輯。不再混在一起做比較，而是各自歸類，按自己的方式競爭。

應蘿佳也提到，她能感受到上海電影節的創投機制一直在試圖“更貼近市場”，“文藝片在創投環節天然占據一定優勢，不論是文學性還是閱讀的快感，都更容易打動評審。”相比之下，類型片的劇本在臺上常常“吃虧”，“你比如說我在WIP看到一個很打動我的類型片項目，但它的文本不是好讀型的，我必須非常努力去想象它將來的視覺效果和整體氛圍。”

創投現場也直面了一個始終困擾新導演的問題：到底是要拍作者表達，還是要走向市場？

在類型片創投項目《陽光特派》里，電影對標了此前廣受歡迎的《年會不能停》：講述一個被裁員的年輕人，在失業的深淵中看到一則“高薪日結8000”的保潔招聘信息，一推門卻進入了一個地獄式工作現場——滿屋血跡、爬蟲橫行。創作者希望借此表達青年群體面對職場焦慮時的境況，用一種黑色幽默的方式進行“打工神話”反諷。

應蘿佳作為《年會不能停》的制片人，指出成熟的類型結構是一把雙刃劍“類型越成熟，觀眾越能預判節奏和結局，所以你得把驚喜藏得更深。打工題材現在也在形成一種‘慣例印象’，你得想清楚，等你真的上映的時候，觀眾已經見怪不怪了，你要想好用什么方式跳出同質化。”

“我喜歡純粹一點。”應蘿佳說，“你要走商業，那你就把市場當第一目標，作者性是加分項但不能沖突；你要走文藝，那就越小成本越純粹越好。現在有些項目一看就是作者電影，但卻硬塞進去一些商業外殼，比如選角包裝，這樣兩邊都夠不著，還推高了成本，反而更難走下去。”

文牧野也強調，“認清自己”是創作者的基本功。當評委問你為什么選擇這個題材時，有些導演會在臺上略顯遲疑，他往往能感受到：這個導演是想沖擊電影節的，但又隱隱期待能有更多觀眾看到。

“認清自我，然后堅守自我，就這么簡單。觀眾能看得出來你是不是坦誠。電影是創作者自我的反射，坦誠的作品總是有力量的。”

從首作導演到資深創作者：創投參與者正在發生變化

過去，人們習慣將電影節創投平臺視作“首作導演”的孵化器——它更像是新人登場的起點，聚焦那些尚未完成第一部長片的新導演。但在今年的上海國際電影節創投中，參與者的畫像正在發生改變。

一個明顯的趨勢是，創投不再只是“初登場”的專屬舞臺。導演馬凱此次攜新片《媽媽的無限反擊》入圍創投，已經是他的第三部導演作品，盡管其首部長片完成后并未上映；而在《帶上她的記憶去愛你》中，擔任導演的郭曉東則是一位經驗豐富的演員，雖然這是他首次執導電影，但在影壇的資歷早已“不是新人”。創投參與者的履歷，已經不再單一。

正如光線傳媒董事長王長田在上影節主論壇上所言：未來中國電影應適度壓縮數量、提升質量。在市場趨冷、資源收縮的背景下，不僅是新人導演，連“已有一作在身”的創作者也面臨機會緊縮的問題。

創投的另一重變化，來自創作者背景的日益多元。在此次入圍的項目中，主創不再局限于傳統電影學院系統出身——醫生、律師、大廠員工、媒體人，成為名單上的常見標簽。《媽媽的無限反擊》的制作人楊曉來曾就讀數學與金融專業，轉行影視后一路摸索至今；而“制作中項目”單元《上海女兒》的導演沈仲旻，過去則是作家與媒體人。

應蘿佳認為，這是電影生態多樣化的一種良性體現：“我們以前創作者的背景太相似，導致創作出來的內容很同質。現在你能看到很多非典型職業背景的人，他們帶來了全新的觀察視角。”

從今年的征集數據來看，創投項目的報名數量比往年增長了約40%，與此同時，真正能進入接近市場的項目比例或許在未來會有所收緊。一邊是創作者蜂擁而至，一邊是落地路徑愈加有限。創投平臺正在經歷一場由“新人搖籃”向“多級創作者共用工具”的轉變。從未拍長片的新人導演、拍過一兩部的中生代創作者，甚至是跨界轉型的行業老將，如今都在同一個平臺上尋找通往市場的路徑。