界面新聞記者 | 丁欣雨
界面新聞編輯 | 姜妍
不大的房間，四周被十米多高的屏幕包裹著，觀眾游走于其中，仰望、躺下，或是找個角落抱膝而坐——在由大衛·霍克尼歷時3年親自打造的數字藝術展里，有千百種方法被允許用來感受這位“英國藝術教父”的作品。生于1937年，大衛·霍克尼在60多年的創作生涯里從不給自己設限，而是不斷打破陳規，推翻“觀看”的定式。
4月29日至11月30日，大衛·霍克尼首個沉浸式數字藝術展《更大，更近（當然不是更小更遠）》將在上海西岸美術館舉行，該展此前已經在英國倫敦、韓國首爾等多座城市巡展。跟隨霍克尼錄制的原聲解說，觀眾能夠在55分鐘的展覽內通過巨幕投影、環繞聲場與大尺幅墻面全面回顧他的創作。展覽共由6個章節組成，分別是《透視課》《舞臺作畫》《道路與小徑》《用相機繪畫》《泳池》和《近觀世界》，涵蓋霍克尼包括繪畫、拼貼、攝影和舞臺設計在內的多類型藝術作品。
展覽開始，霍克尼首先質疑了西方繪畫傳統的單點透視規則，即便它代表客觀的光學定律，但人眼并不用幾何原理看世界。他以中國畫的視點為例，稱后者是平鋪且分散的，觀者移步換景，風景則帶領觀者的眼睛來回移動，產生多個視角，人仿佛存在于畫中，而非畫外。某種意義上，本場數字藝術展覽也進行了相應的設計，觀眾不再是站在美術館里凝視墻壁上懸掛的某張油畫，而是被四塊平面環繞著，感受畫中空間的存在。
當人眼開始張望，時間也就產生了。由于相機所代表的光學儀器的特質，照片是場景的一瞬間凍結，時間恰恰在其中是停止的。因此，霍克尼嘗試利用拼貼，還原時間的流動。展覽里呈現的攝影拼貼畫就是基于這樣的想法，霍克尼圍繞一把長椅、一棟房子、或是一座樹林，從不同角度分別拍攝數十張照片，再把它們像拼圖一樣組合起來。時間在畫面中出現了，整體場景呈現的空間邏輯則顯得有悖常理，反而證明了“觀看”具有隨機性與主觀性，從來不像相機定格的圖片一樣有序平整，“你在這里，看向所有方向、經歷一切時間，你不是只停留在一處，這才更像真實的生活。”
1964年，霍克尼從英國來到美國洛杉磯，在建筑林立的城市，直線和立方體形狀填滿了他的生活。直到后來搬至山上居住，洛杉磯的景色才在他眼中出現如山巒和盤山公路般波浪、曲折的線條。與此同時，當地陽光普照，總是充滿光線與色彩，他受到啟發，使用當時較新的丙烯顏料作畫。兩相結合，霍克尼創作出他最負盛名的游泳池系列作品，意圖表現水面紋路的難以捉摸性。本次展覽360度投影這些畫作，而其中一幅名叫《Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures)》的作品曾于2018年以9031.25萬美元折合人民幣約6.26億元在紐約佳士得拍賣行現場成交，是此次展覽中身價最高的作品。有網友看完首展后在社交媒體發文表示，“泳池波紋展現在巨幅幕布上，忽然覺得皮膚上有水珠滾落，原來色彩真的能蒸發成觸覺。”
霍克尼沒有停下創新的腳步。在蘋果公司在2010年發布首款iPad之際，他就立即購買并掌握了Brushes應用的用法，從中開展他的戶外數字寫生試驗。在展覽現場，有時畫作會從墻面流淌而下，鋪滿整個場地，有時，霍克尼的筆觸則一筆一筆添加在墻上，直至畫面漸漸完整、渾然一體。6個章節依次播放完畢，行至結尾時，霍克尼坦言，他已經畫了60年，并且仍然在畫；他享受“看”的動作，也希望觀眾在他的藝術中感到快樂，學會認真地“看”世界、“看”生活。不吝于將創作更大、更近地展示在觀眾面前，也不吝于更多、更親密地擁抱年輕事物，霍克尼用奇思妙想的藝術詮釋了他所愛格言“Love Life”的意義。正如他在解說中所言，“春天像是香檳倒進了灌木叢，一切都在泡沫中涌動”，觀眾也能在這場由春天開始的展覽感受想象的躍動。
